D’origine Guadeloupéenne et désormais Camerounaise par les liens de mariage, nous recevons de cette épisode LA REINE DES LOCKS ET DES SISTERS LOCKS. Elle nous dévoile son parcours inspirant, ses défis d’entrepreneure, sa vision de la beauté africaine et la philosophie derrière ses réalisations. Une conversation authentique, motivante et pleine de conseils pour toutes celles et ceux qui veulent transformer leur passion en succès!
Étiquette : Africa
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Mod’iet – Sylvia Ongono
La reine des Locks! L’histoire inspirante de Sylvia ONGONO, fondatrice d’ESSILA -
Red Talk: Kenya, Grammys et nation branding… Quand la musique devient un outil stratégique.
Le Kenya s’est lancé dans une entreprise ambitieuse : investir près de 500 million de shillings (environ 3,9 million USD) pour accueillir la première édition africaine des Grammy Awards. Si la décision suscite des débats passionnés, elle mérite une lecture approfondie sous l’angle du nation branding et de la diplomatie culturelle.
President RUTO Le pari du nation branding.
Dans un monde globalisé, un pays ne se vend plus seulement à travers ses paysages, sa gastronomie ou ses infrastructures. Il se vend à travers une marque nationale : un récit collectif qui capte l’imaginaire mondial. Le Kenya, déjà reconnu pour ses athlètes et ses safaris, cherche désormais à étendre sa marque au secteur culturel et créatif.Accueillir les Grammy Awards sur le sol africain et à Nairobi en particulier permettrait au Kenya de se positionner comme capitale culturelle du continent. Ce type d’événement génère une visibilité médiatique mondiale, attire des investisseurs, des producteurs et surtout, redonne à la jeunesse africaine le sentiment que leur créativité peut rayonner depuis leur propre continent.
Mais l’impact ne serait pas qu’institutionnel. Sur le plan diplomatique, cet investissement peut renforcer les liens entre le Kenya et la diaspora afro-américaine. De plus en plus de célébrités, entrepreneurs et créateurs afro-américains cherchent à renouer avec l’Afrique. Offrir à Nairobi une place centrale dans cet échange, c’est donner au pays une aura attractive et symbolique, un pont culturel entre l’Afrique et sa diaspora.
Une opportunité manquée pour l’industrie locale ?
Si le pari du nation branding est séduisant, les critiques ne manquent pas. Beaucoup estiment que ces 500 million de shillings auraient pu être injectés directement dans l’industrie du divertissement locale.Le secteur artistique kényan souffre d’un paradoxe : ses musiciens sont largement écoutés en ligne, leurs morceaux génèrent des millions de streams, mais leurs carrières restent géographiquement limitées. Très peu de stars kényanes se produisent régulièrement en dehors de l’Afrique de l’Est. L’absence de tournées internationales limite non seulement leurs revenus, mais aussi la diffusion de la marque culturelle kényane dans le monde.
Un investissement massif dans les infrastructures (studios, salles de concerts, festivals), dans l’exportation des talents (tournées sponsorisées, showcases internationaux) ou dans la formation (management, production, communication) aurait permis de bâtir une industrie musicale durable, capable de rivaliser avec les poids lourds nigérians ou sud-africains.
Artistes et soft power: un levier stratégique
Les grandes nations culturelles l’ont compris : la musique est une arme de soft power. Les États-Unis exportent leur mode de vie à travers Hollywood et les Grammy Awards. La Corée du Sud a bâti une puissance culturelle mondiale grâce à la K-Pop et au soutien massif de l’État. Le Nigeria, avec l’afrobeats, s’impose aujourd’hui comme un centre névralgique de l’industrie mondiale de la musique.
Le Kenya dispose d’un potentiel similaire. Ses artistes, déjà suivis massivement sur les plateformes numériques, pourraient devenir les ambassadeurs de la marque KENYA, sillonnant le monde avec des tournées, des collaborations et une identité culturelle forte. Mais pour cela, il faut leur donner les moyens de franchir les frontières.
Le monde regarde. La diaspora afro-américaine observe. Et les artistes kényans attendent. Reste à savoir si ce pari audacieux sera le point de départ d’une nouvelle ère pour la culture kényane… ou une opportunité manquée.Qu’en pensez vous?
Par ADAMS VESSAH crpdt NAIROBI-KENYA
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Lè Niouz : Le pèlerinage symbolique des MARLEYs en terre africaine.
Le 26 juillet dernier, la famille Marley a honoré la mémoire de Bob Marley en se rendant à Touba, au Sénégal, 44 ans après sa mort. On vous raconte!
Accueillis par Serigne Mountakha Mbacké, ce pèlerinage incarne un lien spirituel fort, débutant par la fermeture symbolique de la Porte du Non-Retour sur l’île de Gorée. Initiative de « The Return », cet événement célèbre l’unité africaine et rend hommage aux ancêtres, tout en tissant des liens entre les cultures jamaïcaine et sénégalaise.
La présence du Khalife général des mourides renforce ce message de paix, promettant une réconciliation panafricaine et un retour aux racines pour la diaspora.
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Lè Niouz : Spike Lee et Tonya Lewis Lee, ambassadeurs thématiques du Bénin pour la diaspora afro-descendante.
Le réalisateur Spike Lee et son épouse Tonya Lewis Lee ont été nommés ambassadeurs thématiques du Bénin pour la diaspora afro-descendante aux États-Unis, une décision du président Patrice Talon officialisée le 23 juillet 2025.
Spike lee Leur rôle consiste à promouvoir l’image du Bénin et à encourager le retour aux racines des afro-descendants. Bien que symbolique et sans pouvoir diplomatique, cette mission vise à renforcer la visibilité du Bénin sur la scène internationale, en s’appuyant sur l’influence de Spike Lee, reconnu pour son engagement envers l’identité noire et les luttes raciales.
Qu’en pensez vous?
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PORTRAIT : SALLY, une étoile camerounaise au palmarès FORBES Afrique des 30 jeunes leaders de moins de 30 ans.
Le magazine FORBES AFRIQUE édition de 2025 a publié son palmarès des 30 jeunes leaders d’Afrique, mettant en avant la vidéaste et influenceuse française d’origine camerounaise Salima Jeanne Poumbga dit SALLY, connue pour ses analyses d’actualité et son émission sur YouTube.
Forbes Afrique 30 2025 L’édition 2025 met à l’honneur 30 jeunes leaders de moins de 30 ans, avec une répartition presque équilibrée de 14 femmes et 16 hommes. Le célèbre classement « Top 30 Under 30 » de Forbes Afrique, qui a été initialement conçu pour révéler les talents émergents de l’Afrique francophone, a élargi son horizon pour inclure des esprits brillants issus de l’Afrique anglophone. Figurer dans ce palmarès représente une reconnaissance de l’influence de ces jeunes, les positionnant comme des figures prometteuses engagées dans des causes nobles. Parmi les lauréats, on retrouve la vidéaste et influenceuse camerounaise Salima Jeanne Poumbga dit SALLY, également d’autres talents du milieu culturel africain, tels que la chanteuse sud-africaine TYLA et la nouvelle sensation ivoirienne HIMRA. Ce palmares FORBES souligne l’importance de la parité et la richesse de la jeunesse africaine dans divers domaines.
Forbes 30 2025 QUI EST SALLY?
Diplômée en droit pénal, elle utilise son influence pour aborder des thèmes sociaux et culturels, notamment à travers sa minisérie documentaire « Motherland ». Avec près de 700 000 abonnés sur YouTube, elle prouve que les influenceuses noires peuvent briller. Sa chaine youtube ici
Sally ft. The Weeknd : relations toxiques, santé mentale et dépression. L’interview. Née le 11 août 1996 à Strasbourg d’un père camerounais et d’une mère marocaine, elle obtient son baccalauréat à seulement 15 ans après avoir sauté deux classes. Cette bien fournie décroche un master 2 en droit pénal et devient juriste à Londres.
Lauréate du concours d’éloquence Oratio en 2018, elle se lance sur YouTube pour partager des conseils mode et beauté. En juillet 2021, elle participe au Festival de Cannes. En avril 2024, elle anime la deuxième édition des Flammes, interviewant des artistes et remettant des prix.
SALLY Elle lance également un podcast thérapeutique, « Chez Sally », en collaboration avec Spotify, et porte la flamme olympique à Strasbourg le 26 juin 2024. En 2021, elle crée la minisérie « Motherland », explorant des pays africains, et présente en mars 2022 un documentaire du même nom, visant à changer la perception de l’Afrique. En octobre 2020, elle aborde sur Clique la question de la visibilité des vidéastes noires sur YouTube.
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CINEMA : Souleymane Cissé, un pilier du cinéma Africain qui s’éteint
Le 19 février, la communauté cinématographique africaine a perdu l’un de ses plus grands visionnaires avec le décès de Souleymane Cissé à Bamako, au Mali.
Reconnu comme l’un des pères du cinéma africain, Cissé a consacré sa vie à promouvoir l’art cinématographique sur le continent, laissant derrière lui un héritage indélébile.
Né en 1940, Souleymane Cissé a marqué l’histoire du cinéma avec son film emblématique Yeelen, couronné du Prix du jury au Festival de Cannes en 1987. Cet exploit a non seulement fait de lui le premier réalisateur d’Afrique subsaharienne à recevoir une telle distinction, mais a également ouvert la voie à de nombreux cinéastes africains. Yeelen, qui raconte l’histoire d’un jeune homme en quête de son destin, est un témoignage puissant de la richesse culturelle et des récits africains, et a su captiver le public international.
La passion de Cissé pour le cinéma allait bien au-delà de la réalisation. Il a toujours été un fervent défenseur des droits des artistes et a plaidé pour que les autorités maliennes investissent dans la construction de salles de cinéma. Il croyait fermement que ces espaces étaient essentiels pour permettre aux jeunes cinéastes africains de partager leurs histoires et de briller sur la scène mondiale.
Sa fille, Mariam Cissé, a exprimé son choc face à la perte de son père, soulignant la dévotion de Souleymane à son pays et à l’art. Ce départ laisse un vide immense dans le cœur de ceux qui ont été inspirés par ses œuvres et son engagement pour le cinéma.
Souleymane Cissé a non seulement été un réalisateur accompli, mais aussi un mentor pour de nombreuses générations de cinéastes. Son influence sera ressentie pendant des années à venir, alors que ses films continuent de parler des luttes, des rêves et de la résilience du peuple africain.
En ce moment de deuil, il est essentiel de célébrer la vie et les réalisations de Souleymane Cissé. Son héritage perdurera dans le monde du cinéma, inspirant les futurs artistes à poursuivre leurs passions et à raconter leurs histoires uniques. Le cinéma africain a perdu un géant, mais son esprit continuera de briller sur la toile.
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ARTS : Koyo Kouoh, première africaine commissaire de la Biennale di Venezia 2026.
Koyo Kouoh, directrice du Zeitz Museum of Contemporary Art Africa et fondatrice de RAW Material Company à Dakar, a été nommée commissaire de la 61ème Biennale di Venezia, faisant d’elle la première femme africaine à occuper ce poste.
Biennale di Venezia Dans un communiqué, le président de la Biennale a souligné que ce choix reflète l’engagement de l’institution envers l’avenir. Kouoh, qui a un parcours riche dans le monde de l’art, a exprimé son honneur de prendre la direction artistique de cet événement majeur, promettant une exposition significative.
KOYO KOUOH… Qui est elle?
Koyo Kouoh Crédit Photo : Mirjam Kluka Née au Cameroun, elle a travaillé sur de nombreuses expositions importantes et publié plusieurs ouvrages sur l’art africain, succédant à Adriano Pedrosa, le premier commissaire latino-américain. Elle est une figure majeure de l’art contemporain, reconnue pour son approche panafricaine et son engagement envers la diversité culturelle. En tant que directrice du Zeitz Museum of Contemporary Art Africa, elle promeut l’art africain sur la scène internationale. Sa fondation, RAW Material Company à Dakar, est un centre d’art important pour l’exposition et l’échange de savoirs.
Sa nomination comme commissaire de la Biennale di Venezia 2026 marque une avancée pour la représentation des artistes africains. Elle succède à Adriano Pedrosa, témoignant de l’ouverture de cet événement à des voix diverses. koyo Kouoh a coordonné le programme culturel de l’Institut Gorée et participé à des événements prestigieux comme la documenta. Ses expositions, notamment « Body Talk » et « Still (the) Barbarians », explorent des thèmes de féminisme et d’identité, mettant en lumière des artistes sous-représentés.
Auteure prolifique, elle a publié des ouvrages importants sur l’art en Afrique, enrichissant la littérature sur ce sujet. En résumé, Koyo Kouoh est une pionnière qui influence le paysage artistique contemporain et souligne l’importance des voix africaines dans l’art international. Bravo!
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MUSIC & BIZZNESS: M. Eazi, un Art-repreneur Visionnaire Africain.
le célèbre musicien nigérian, a propulsé sa société de paiement PawaPay à 1 milliard de transactions en seulement 3,5 ans, surpassant PayPal et Stripe.
M. Eazi,Co-fondateur de PawaPay en 2021, il a levé 9 millions de dollars pour révolutionner le paysage technologique africain. Ce n’est pas le seul projet qu’il développe pour l’Afrique. Il y’a quelques années il a mis sur pied une banque qui permettrait aux artistes de financer leurs œuvres musicales en obtenant des crédits et prêts bancaires, ce qui est une mer à boire en Afrique.
Propriétaire d’un bien immobilier à Kigali, d’une valeur de 2 milliards de Naira, et actionnaire des Cape Town Tigers, il dirige également BetPawa, sponsor de la Ghana Premier League pour 6 millions de dollars.
Marié à Temi Otedola, M. Eazi est un entrepreneur avisé, investissant judicieusement dans des projets qui transforment l’Afrique. Brillant !
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EVENTS : LE MASA ET SES CONCERTS GRATUITS LIVE GRAND PUBLIC…
La 13 eme édition du MASA se tiendra du 13 au 20 avril 2024 à ABIDJAN en COTE D’IVOIRE.
Le Masa (Marché des Arts du Spectacle d’Abidjan) est un programme de développement culturel des arts du spectacle africain qui a pour objectifs de soutenir la création et à la production de spectacle de qualité, faciliter la circulation des créateurs et leur production en Afrique et dans le monde, former des artistes et des opérateurs de la chaine de production des spectacles et le développement du secteur des arts de la scène (Musique, Théâtre, Danse) relevant du continent africain.
MASA logo Le MASA en 2024 c’est plus de 300 spectacles pendant 7 jours, et plus de 1000 artistes issus de 33 pays, parmi lesquels des ambassadeurs de la musique ivoirienne qui se produiront tous les jours, en concert live gratuit grand public. On parle de DIDI B, SUSPECT 95, MIX 1er, TAM SIR, LA TEAM PAIYA, ROSELINE LAYO, SAFAREL OBIANG, REVOLUTION, YODE & SIRO, VDA etc… Tout genre musical confondu representé, du rap ivoire au Zouglou en passant par le coupé décalé et bien d’autres rythmes.
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MUSIC : REMA, contraint de quitter une scene aux usa en raison des difficultés techniques.
REMA le chanteur nigérian a créé la surprise en quittant la scene du festival de DREAMVILLE à cause des problemes techniques.
Lors de sa performance au prestigieux festival DREAMVILLE aux États-Unis le lundi 8 avril 2024, le chanteur nigérian Rema a quitté la scene avant la fin de son spectacle, car pas du tout satisfait de la qualité du son. Son départ inattendu a suscité l’indignation et l’étonnement des spectateurs.
Comme vous pouvez le voir sur la video de @Blxckswiss sur X, Rema fait part de sa frustration de manière publique en exprimant son mécontentement vis-à-vis des problèmes techniques qu’il rencontre et qui le contraint à quitter la scene: « Ce problème de son est en train de foutre en l’air toute la performance. Je ne peux plus supporter cette merde. Je représente l’Afrique, c’est un vrai gâchis ! Le son peut ne pas être parfait pour les artistes qui ont été sur cette scène, mais l’Afrique est chez vous et vous faites de la merde ??? Trop de problèmes de sons mes gens. Je vous aime. Bonne soirée ». Des paroles qui ont provoqué un changement majeur dans la soirée et qui ont laissé le public stupéfait devant la décision radicale du chanteur de partir de la scène.
Alors que certains ont exprimé leur soutien au chanteur pour avoir défendu la qualité de sa performance, d’autres ont critiqué sa réaction impulsive et ont souligné les difficultés logistiques auxquelles les événements de grande envergure sont confrontés. Cet incident met en évidence les tensions possibles entre les artistes et les organisateurs lors de tels événements, mettant en jeu à la fois la réputation des artistes et la satisfaction du public.
Apres avoir quitté la scène avec colère, son geste a eu un impact bien au-delà de la soirée, mettant en lumière les défis et les enjeux auxquels les artistes africains sont confrontés lorsqu’ils se produisent sur la scène internationale. Ils doivent se faire respecter!
Vous à sa place, qu’auriez vous fait?