2024 sur Fidjil.com : Une année de positionnement, de présence, de découvertes et de partage.
Chers Lecteurs,
L’année 2024 s’achève, et avec elle, un chapitre riche et dynamique pour Fidjil.com, votre média de référence dédié aux cultures urbaines afro et pop cultures. Ce fut une année marquée par une effervescence créative et un engagement fort à mettre en lumière les talents africains , black et leur contribution inestimable à la scène culturelle mondiale.
Une couverture culturelle diversifiée
Tout au long de l’année, Fidjil.com a su se distinguer par sa capacité à traiter l’actualité culturelle avec une approche originale et variée. Grâce à nos articles, nos chroniques, nos interviews exclusives et podcasts, nous avons pu offrir à nos lecteurs un panorama complet des tendances émergentes et des artistes en plein essor. Chaque contenu a été soigneusement élaboré pour capturer l’essence des cultures afro-urbaines et pop, tout en intégrant des éléments innovants tels que des vidéos et des formats audio, permettant ainsi une immersion totale dans les récits que nous partageons.
Découvertes artistiques
L’une de nos plus grandes fiertés de cette année a été la découverte et la mise en avant d’artistes talentueux qui font vibrer le continent. Nos chroniques ont permis de susciter des débats constructifs autour de l’actualité houleuse qui a chaque fois a battu la mesure sur le continent. Celles ci ont non seulement permis de soulever des problématiques , mais aussi de créer un véritable dialogue entre les artistes et les lecteurs .
2025
Alors que nous nous tournons vers 2025, les perspectives sont prometteuses. Nous envisageons d’élargir notre portée en explorant de nouveaux formats et en développant notre présence sur les réseaux sociaux. L’objectif est de rendre notre contenu encore plus accessible et engageant, tout en continuant à valoriser les talents émergents.
Nous avons également l’intention de proposer des séries de podcasts thématiques, des collaborations avec des artistes pour des projets créatifs, et de nouveaux partenariats qui permettront de dynamiser encore plus notre contenu. Fidjil.com souhaite s’affirmer comme une plateforme incontournable pour les passionnés de culture afro-urbaine et pop, tout en restant fidèle à notre mission de découverte et d’authenticité.
L’année 2024 a été une aventure passionnante pour Fidjil.com, et nous tenons à remercier notre communauté de lecteurs, d’artistes et de partenaires qui ont rendu cela possible. Ensemble, continuons à célébrer et à faire rayonner la richesse des cultures urbaines afro et pop. 2025 nous y sommes pour de nouvelles découvertes et encore plus de créativité !
Le 28 novembre 2025, Soul Brova a enflammé les âmes avec la sortie de son premier EP, « Old Is Gold », un vibrant hommage aux icônes du Makossa qui ont bercé son enfance. Composé de six morceaux, cet opus réinterprète des classiques avec une touche contemporaine, visant à captiver une nouvelle génération d’auditeurs. Le clip de « Na Tondi », prévu pour le 17 décembre prochain, s’annonce comme une véritable célébration de cette riche culture musicale. Voici le portrait de cet artiste prometteur !
Soul Brova – Na tondi 2.0 (Visualizer Officiel)
Agé de 27 ans, Soul Brova, est un jeune prodige de la musique camerounaise dont le parcours résonne comme une mélodie empreinte de résilience. Orphelin de père, il grandit dans une fratrie de deux enfants, bercé par les rythmes envoûtants de ses idoles, des géants comme Manu Dibango et Bébé Manga aux contemporains tels que Burna Boy et Wizkid.
SOUL BROVA
Capé d’un bacc, il est bien plus qu’un simple artiste: il est un visionnaire, un performeur passionné, désireux de marquer d’abord le marché local avant de conquérir le monde. Signé sous le label Mewaa Music, son contrat s’est transformé en une véritable famille artistique, où il trouve soutien et inspiration.
Ambitieux, Soul Brova aspire à briller d’abord aux Canal d’Or et rêve de collaborations avec des artistes renommés comme Locko et Ko-C. Pour lui, la musique est un puissant vecteur d’émotions, de mémoire et d’unité. « Old Is Gold » n’est que le prélude d’une carrière prometteuse, où il s’impose déjà comme le gardien du Makossa moderne. « Old Is Gold », un coffret de six pépites vitaminées, bonnes pour les tympans, disponible depuis le 28 Novembre dernier ici , issu des écuries MEWAA Music.
« OLD IS GOLD » Tracklist
Le clip de « Na Tondi » (dont le visualizer est au debut de l’article), est prévu pour le 17 décembre prochain et s’annonce comme une véritable célébration de cette riche culture musicale. On y reviendra pour une critique plus approfondie…
Libianca rejoint les artistes camerounais ayant des singles certifiés en France. Son titre « People » vient d’être sacré Single de diamant par le SNEP, voici le topo !
Libianca – People (Official Video)
Son titre « People » (424M de vues sur youtube) vient d’être sacré Single de diamant par le SNEP, attestant de son succès international. Née à Minneapolis en 2000, elle grandit au Cameroun, où elle développe sa passion pour la musique. Après une participation marquante à The Voice USA en 2021, elle connaît un tournant majeur en 2023 avec « People », une chanson sur la santé mentale qui devient virale.
Ce titre a connu plusieurs reprises et fait l’objet de challenges à travers le monde. Cette certification la place aux côtés d’autres artistes camerounais d’expression urbaine comme Franko, Darina Victry et Locko, prouvant que le talent transcende les frontières.
Notre coup de cœur c’est le remix avec Ayra Starr & Omah Lay.
Libianca – People (Official Visualiser) ft. Ayra Starr, Omah Lay
« Original Deido Boy vol2 », d’A N G est le 3eme album de sa carrière disponible depuis le 27 Novembre 2025, une suite logique et chronologique du volume 1. ODB vol2 est un voyage introspectif où l’héritage culturel et spirituel prend toute sa dimension. Cet album, véritable testament sonore, explore la transmission des valeurs familiales, tout en célébrant les racines profondes qui nourrissent sa musique.
ODB Vol2 Cover
Dès les premières notes de cet album, on ressent l’empreinte d’un passé riche de culture et de musique. A N G se positionne comme un passeur de mémoire, un artiste qui ne se contente pas de créer; il honore ses aînés à travers la langue Douala, langue des peuples Sawa, langue de ses ancêtres. Leur légende résonnant dans le visuel(ODB Vol 1 inspiré de Douleur, décliné dans ODB Vol2), chaque beat, chaque sample (Des clins d’oeil à DOUALA ALEXANDRE, EDDY EDOUTE, PIERRE DIDDY TCHAKOUNTE, JULIUS ESSOKA, NAR6 PRIZE, PRINCE EYANGO, POLO BACCARDI…)et chaque rime qu’il déclame. La musique devient une forme de communion, une prière moderne dédiée à ceux qui ont façonné son identité. Les titres de l’album évoquent des moments de vie, d’appel, des luttes, des prières et des joies, rappelant que chaque expérience personnelle est également une pièce du puzzle collectif.
ODB Vol 2 Tracklist
La notion de « leg » musical est centrale dans cet opus, partant de ce qu’il a reçu de ses influences, aux valeurs qu’il veut laisser à la postérité, son fils, la nouvelle génération et celles à venir. A N G fusionne des sonorités traditionnelles, les intégrant à une production contemporaine. Ce mélange, cette danse entre passé et présent, souligne l’importance de la continuité dans la création artistique de sa vision futuriste . « Langwea Babo » (Dis leur) que les jeunes générations(« Yoyoyo » avec les voix des enfants de Deido…), à l’écoute de cette œuvre, peuvent ressentir un lien puissant avec leurs racines, une invitation à se réapproprier leur héritage tout en s’enrichissant d’une vision nouvelle.
La spiritualité est omniprésente dans « Original Deido Boy vol2 » ( « A Tétè » ft Hens, « C’est lui qui donne » ft Coco Mbassi, « Ponda » ft MAY, MATEKE). Des morceaux, empreints de mélodies envoûtantes qui nous transportent vers une dimension méditative. A N G évoque le supreme, rappelant que la musique est un moyen d’élever l’âme, de se connecter à quelque chose de plus grand. Chaque chanson devient une offrande, une façon de dialoguer avec l’univers, de partager des émotions profondes et sincères.
L’album se veut également un hommage à la famille (« Dance 4 Nothing », « Muse » ft Olema). Les paroles révèlent des histoires intergénérationnelles, des paroles de père, où la transmission des savoirs et des expériences est mise en lumière. Cette quête de sens, ce besoin de comprendre d’où l’on vient pour mieux avancer, résonne avec force dans chaque morceau. A N G nous rappelle que la famille, même au-delà du lien du sang, est une source d’inspiration et de soutien, un socle sur lequel se construit l’avenir. Son fils est sur le cover de l’album.
« Original Deido Boy vol2 » est bien plus qu’un album; c’est un hymne à l’héritage, à la transmission et à la spiritualité. A N G nous offre une musique qui transcende les générations, reliant les époques et les émotions. À travers ce projet, il nous rappelle que chaque note, chaque parole fait écho à une histoire collective, un leg musical précieux à préserver et à chérir.
Avant de partir, laissez moi vous recommander mes favoris: « A Tétè » ft Hens, « De Partout » ft Mateke, « Essimo » ft Sopo, « C’est lui qui donne » ft Coco Mbassi, « Yoyoyo! »,« Ponda » ft May, Mateke, « Ebudu » ft Arsene Sax
Dans cet échange entre Etienix et A N G, l’artiste revient sur l’importance de rester connecté à ses racines malgré les défis de la vie en Europe, source essentielle de son inspiration créative. Il évoque la singularité du hip-hop dans un contexte culturel qui n’en est pas naturellement imprégné, et souligne la nécessité d’apporter une proposition authentique face aux normes du marché international, à travers ODB2 le troisième album de sa carrière ; une identité musicale novatrice, dont le Vol.2 marque une évolution assumée et la volonté d’explorer de nouveaux horizons sans perdre la cohérence de son art.ODB Volume 2 disponible depuis le 27 Novembre 2025 ici.
Q: Installé à Londres aujourd’hui, comment fais-tu pour entretenir cette connexion créative et culturelle forte avec le Cameroun, et de quelle manière cela nourrit-elle ta musique au quotidien ?
A.N.G: « En vérité la connexion ne m’a jamais quitté, j’ai même fait exprès de rester proche de mes racines pour ne pas me perdre. La vie en Europe n’est pas facile, si tu n’as pas une base solide tu peux facilement t’oublier et rentrer dans la routine. Il était donc important pour moi que je sois toujours accroché à mes racines, la preuve j’ai jamais passé plus de deux ans sans rentrer me ressourcer, je pense que c’est ça qui nourrit mon esprit créatif. »
A.N.G feat YUM , EKWALLA , SANGOA MBOA , KILLAMEL – Dima temē! (A YO MBA EHH!!)
Q: Tous les artistes africains rêvent de rayonner à l’international, est-ce que le fait de vivre en Occident te donne une perspective différente sur le marché mondial par rapport au marché local? Comment abordes tu la conquête simultanée de ces deux marchés ?
A.N.G: « Bien sûr ! Ce sont deux mondes complètement différents, particulièrement dans l’univers où on évolue (l’hiphop). Déjà, il faut noter que cela ne fait pas partie de notre culture locale, ce n’est pas la première musique que tu vas écouter en radio, ainsi c’est à saluer qu’on puisse être aussi créatif pour quelque chose qui n’est pas forcément dans notre ADN ou dans nos mœurs. Il faut être une sorte de génie pour s’en sortir dans ce genre d’environnement et tirer son épingle du jeu, cela implique également de prendre nos réalités en considération avant de se comparer au marché international. Le marché international a une norme, à mon avis ce qui fait toute la différence c’est ce qu’un artiste ramène sur la table comme proposition. Peu importe l’endroit du monde où tu te trouves, si ton art arrive à parler aux cœurs, tu gagnes tout. »
Q: ODB Volume 2 est la suite du Volume 1 sorti en 2023. Avec le recul, quel a été l’accueil de ce premier volume, et comment ces retours ont-ils influencé la création de cette seconde partie ?
A.N.G : « Magnifique retour, je n’arrive même pas à parler de cet album au passé tellement je reçois encore des compliments, des feedbacks des gens qui découvrent ma musique jusqu’à hier encore. J’ai définitivement posé les bases d’un nouveau son, que j’appelle affectueusement le « MUKENGUE ». Le Vol.2, c’est la suite logique, mon principal défi ici c’était de ne pas refaire le même album deux fois, fallait donner une autre facette de moi, de mon son, fallait que j’explore d’autres horizons mais que je reste dans ma logique et je pense avoir relevé le challenge main haute. »
Q: Ce nouveau projet marque-t-il la fin d’une boucle pour toi, l’aboutissement du concept ODB, ou s’inscrit-il dans un plus grand ensemble, comme une étape vers autre chose?
A.N.G : « Comme je disais plus haut, je pense avoir placé les bases de quelque chose d’original, de quelque chose de « CHEZ NOUS » avec un zeste d’international sans complexe, donc oui, on peut parler de boucle parce que le KARATÉ est maîtrisé aujourd’hui. Quand je vois et entends l’influence que j’ai sur beaucoup de jeunes, ça me flatte tellement et me rend fier de ne pas avoir fait tout ça depuis des années pour rien. Mon objectif dans la musique c’est laisser quelque chose, de toucher des cœurs et les esprits, d’inspirer des gens. Par conséquent, tout ce qui vient par la suite ce sont juste des bénédictions de Dieu et comme on l’a dit dans l’album n’est-ce pas « CLQD » ? Je suis reconnaissant. La suite… c’est le présent !J’essaie le plus possible d’être dans le moment présent, raison pour laquelle je parle très rarement de mes accomplissements. Pourtant je suis conscient du travail que je fournis et tout ce que j’apporte à cette culture, mais je préfère me concentrer sur ce que je fais là ! Maintenant, ce que ma « MUSE » m’inspire et jusqu’ici c’est elle que j’ai suivie et je continue d’avancer seulement. Comme on dit au pays, ça va seulement sortir comme ça va sortir. »
Q: En quoi la conception de ce Volume 2 a-t-elle été particulière ? Peux-tu nous donner une idée du temps qu’il a fallu entre la conception et la réalisation finale?
A.N.G :« Plus de maturité et la naissance de ma fille, ce sont les deux (02) choses qui m’ont sponsorisé durant le processus créatif de cet album. Le vol.1 a été préparé pendant la période du covid, on venait de sortir Kumbaya qu’on n’a pas pu défendre comme on voulait à cause de ce que le monde traversait, donc pendant ce moment-là j’ai eu la chance d’essayer beaucoup de choses musicalement. Je pense qu’après la sortie, je savais déjà exactement qui me restait à faire si jamais je devais faire une suite et aussi le fait d’avoir enregistré presque cent (100) tracks entre démos, top line etc… Je me suis dit que ce serait égoïste de garder tout ça pour moi, le vol.2 n’a pas pris autant de temps du coup, je connaissais déjà mes KATAS. »
ANG’s familly
Q: C’est un long marathon créatif ! Qui sont les principaux artisans de l’ombre qui t’ont accompagné dans cette aventure créative ?
A.N.G :« Alors ce qu’il faut surtout savoir c’est que je ne bosse pas avec les artistes parce qu’ils ont du buzz ou bien parce que c’est l’artiste de « l’heure », il est important qu’on arrive à se connecter quelque part dans nos univers créatifs. Du coup, je vais au feeling et 93% du temps je ne me trompe pas, quand je demande une collaboration ça coule très facilement même si nous sommes à des Kilomètres, donc j’en profite aussi pour faire un gros big up à tous les génies qui ont toujours su répondre présents et m’accompagner dans mes risques et délires artistiques. Le vol.2 comme je disais ne devait absolument pas ressembler au premier, du coup à part Tom Kingue et Coco Mbassi avec qui je voulais vraiment faire un track parce que dans le vol.1 elle n’intervient qu’en tant que support dans MISSOMBAS, tous les autres intervenants sont des surprises pour certains, mais pour moi ce sont des gens dont j’écoute la musique et que j’apprécie énormément. Je sais qu’ayant touché mon cœur, ils le feront pour nombre de personnes à travers ce projet. »
ODB vol2 Collabos
Q: L’esthétique du projet est toujours aussi puissante, à commencer par le visuel. Quel est le message derrière la cover, et en quoi représente-t-elle l’esprit de l’album ?
A.N.G : « C’est mon fils sur la cover, le choix de le remettre sur une de mes pochettes, pour un projet aussi majeur c’est déjà parce qu’il m’accompagne depuis le début ( c’est mon D.A rires). Egalement parce qu’il aime tellement bien le titre : « KWAN NDE E YAÏ PEÑA » qui signifie, c’est de l’ancien que naît le nouveau. Nous sommes dans une proposition de leg, de transmission, de culture, qui de mieux pour représenter tout ça dans ma vie que lui ? »
ODB vol2 COVER
Q: Depuis le Vol 1, le Mukengue est un élément central de ton identité et de ton esthétique. Pour ceux qui ne connaissent pas, qu’est-ce que le Mukengue, et comment en es-tu arrivé à ce résultat artistique si fort?
A.N.G :« LE MUKENGUE est un mélange de sons entre ce qui se fait dans le rap, dans la musique africaine, aussi bien du continent que de la diaspora, de la culture Sawa et de beaucoup de spiritualité avec une énergie moderne. C’est le résultat de toutes mes influences musicales, de mon enfance jusqu’à présent parce qu’il faut noter que je suis un gros consommateur, ce qui est normal en tant que producteur c’est important de toujours être dans la recherche. »
Q: Ta polyvalence est une signature, ton aisance à naviguer entre le Rap et le Chant est de plus en plus marquée. Est-ce une évolution naturelle de ton art ou un choix délibéré pour ce projet ? Comment gères-tu cette double casquette, et qu’apportent ces deux modes d’expression à ta musique?
A.N.G :« Ce n’est pas juste pour ce projet, j’ai toujours testé des trucs, c’est plus une liberté artistique que je me permets. Je ne mets aucune barrière tout est dans la vibe. »
Q: Sur ce projet, tu restes très proche de tes origines. Au final, quel est le message que tu souhaiterais que les mélomanes retiennent à l’écoute du Vol.2 ?
A.N.G :« La transmission, ce projet est rempli de tellement d’émotions mais aussi tellement d’informations tout comme le vol.1, donc je sais que tôt ou tard ces projets feront le cas d’une étude du son « camerounais » tant recherché. Et comme souligné plus haut. Je suis conscient de l’impact que j’ai, avec le temps il va juste s’amplifier, c’est juste une question de temps. »
ODB Vol2 tracklist
Q: Le résultat toujours aussi impressionnant, comment ces featurings ont-ils été préparés concrètement ? Y a-t-il eu des collaborations prévues qui n’ont pas pu se faire pour diverses raisons? Ou des titres qui ont été retirés de la tracklist finale? Et pourquoi ?
A.N.G :« Hahahah! Petite anecdote il y’a un track que j’aurais tellement souhaité qu’il soit là mais les problèmes de prod (ce n’était pas la mienne) et aussi de vision artistique avec la personne en feat, on a décidé de le mettre de côté. Il y a beaucoup de titres que j’ai enlevés, certainement ils sortiront sous un autre format et effectivement des feats qui ont pas été réalisés par manque de temps ou d’emploi du temps qui pourraient voir le jour ne sait-on pas. »
Q: Pour le premier volume, tu avais marqué les esprits avec des événements forts comme le Domaf au Cameroun. À quoi doit-on s’attendre dans le déploiement de ce nouveau projet : clips, tournée, événements ? Y aura-t-il des surprises ?
A.N.G :« Des clips clairement !! Et des SURPRISES, je suis sur un long run, donc allons seulement. »
ANG on the stage
Q: Si tu devais faire découvrir ODB Volume 2 à quelqu’un qui ne te connaît pas du tout, en trois (03) sons, tu lui dirais d’écouter lesquels ? pourquoi ces trois-là en particulier?
A.N.G :« Tu me demandes de choisir parmi mes bébés là ?? (Rires) Plus sérieusement, je lui dirais de s’assoir, prendre une tasse de thé, d’être relax et de juste appuyer sur play de A Tete en passant par Ça gâte pour rentrer au cœur des ambiances de la rue de la joie entre Qui n’a pas et Esapala, ce serait difficile de dire qu’il ne voit pas les PRBLMS de partout… mais l’énergie reste au top et la muse toujours dans les parages et le temps … Le temps (Pondà) remet toujours tout à sa place vu que c’est Dieu qui donne pas besoin de s’inquiéter. »
Q: Tu as une perspective à la fois internationale et locale, quel regard portes-tu sur l’état actuel du Rap Camerounais ? Notamment face à la concurrence régionale (comme le Rap ivoirien) ou aux défis économiques ?
A.N.G :« Nous ne vivons pas les mêmes réalités que la Côte d’Ivoire, ça n’a même pas de sens cette comparaison. Le courage que ça prend à un jeune pour faire carrière dans la musique au Cameroun et surtout de RAP est à saluer. Les choses sont très difficiles, je ne vais répéter ce que nous tous on sait déjà, tant que l’Etat ne va pas donner une place à la culture les choses n’avanceront pas comme il faut. De ce fait, les efforts sont à féliciter et à encourager, avec un peu de résilience encore peut-être un écosystème pourra voir le jour et définir les règles du jeu. A ce moment les décideurs pourront se rendre compte du potentiel que l’art et la culture ont dans le développement d’une nation. »
Q: Un immense merci pour ce moment de partage. L’album est disponible partout. Le mot de la fin est pour toi : un dernier message pour tes fans ? »
A.N.G :« C’est le comportement qui nous fait ça, sinon nous aussi on peut flex sur le Meta, let’s GO !!! A chi a cha a chiki chacha… » (Rires) Merci à toi et big up !!
A.N.G – ÇA GÂTE (Official Music Video) | Rap Camerounais/Afro-hip-hop
Q: Merci encore et bon succès à ODB Volume 2 disponible depuis le 27 Novembre 2025 ici
Il a été connu comme un rappeur, un blogueur et un expert en marketing digital, reconnu pour ses opinions tranchées, ses critiques et son audace. Puis, il a émergé en tant que prédicateur, sans que l’on comprenne vraiment comment ce changement s’est opéré. Dans cette interview, il se livre à nous avec honnêteté et transparence. Nous avons exploré son parcours, de ses débuts dans la musique à sa nouvelle vocation spirituelle, en discutant des impacts de sa transformation. Entre 2 accueille Alain Youdjeu, conférencier, prédicateur, entrepreneur, spécialiste du marketing digital, blogueur, critique musical, leader du mouvement Du Bas Vers Le Haut et fondateur de Voila Moi Consulting et Voila Moi Media Group.
Ce 7 novembre 2025, Charlotte Dipanda et Davido dévoilent « Survivor », une collaboration inédite, une mixture de soul, de makossa et d’Afrobeats. Voici le topo!
Elle l’a annoncé sur son compte facebook! D’ailleurs elle a teasé le son il y’a quelques jours en postant sur sa meme page sa session de studio avec la superstar nigériane, elle a également partagé un bout du clip. Ce single crée un pont musical entre Douala et Lagos, mêlant émotion et énergie. La voix émotive de CHACHA se marie à l’énergie explosive de Davido, soutenue par une production internationale riche en percussions et harmonies. « Survivor » célèbre la force et la résilience, devenant rapidement un hymne apprécié sur les réseaux sociaux.
Cette collaboration promet de marquer les playlists afro-pop et d’affirmer l’identité musicale des deux artistes.
Entre révérence musicale et réflexion personnelle, de nombreuses questions persistent à chaque sortie de l’artiste sur ses réseaux sociaux, à chaque sortie de ses projets, à chaque actualité ! Ce qui nourrit nos réflexions et interrogations.
Dans sa chanson « Ne pleure Pas Trop » sortie en 2018, Tayc évoquait, de manière troublante, une prophétie : « Tayc tu vas mourir à 30 ans ».
Tayc – Pleurs pas trop (Audio)
Cette phrase a résonné comme un présage inquiétant pour ses fans. En juillet 2025, le chanteur d’origine camerounaise a réitéré ce sentiment, déclarant que la fin de sa carrière était imminente. Dans une interview sur France Inter, il a partagé son désenchantement envers la musique et son désir de se concentrer sur sa foi et sa famille. D’ailleurs nous en avions parlé ici.
Récemment, Il a annoncé que son concert symphonique avec RedBull au Théâtre des Champs-Élysées, le 10 novembre 2025, serait son dernier. Paradoxalement, alors qu’il s’engageait dans le coaching de The Voice 2026, (nous en parlons ici) il a dévoilé un nouveau morceau, « Il s’appelait Tayc ».
Il s’appelait Tayc
Un adieu musical à son public? S’interroge t’on! Lors d’une récente entrevue, il a expliqué que ce titre marquait son retrait de la scène, évoquant ses responsabilités familiales et ses traumatismes, notamment la perte de son cousin en 2023.
Face à cette situation, de nombreuses questions persistent: Tayc va t’il vraiment « Mourir »? Tayc mettra-t-il réellement un terme à sa carrière si jeune? S’agit-il d’une stratégie pour se réinventer ? Attend t’on un nouveau Tayc? Que mijote t’il? Dites le nous en commentaire!
Le roi de l’Afrolov Tayc, a officiellement été intégré au jury de l’émission The Voice France 2026. Voici le topo!
Coaches The Voice France 2026
Comme l’a annoncé la production. Il aura l’honneur de partager la scène avec des artistes renommés tels que Lara Fabian, Amel Bent et Florent Pagny.
Bien qu’il ait déclaré il y a quelques mois son intention de mettre un terme à sa carrière musicale après son concert symphonique prévu avec RedBull le 10 novembre au Théâtre des Champs-Élysées, il semble que la passion pour la musique soit toujours bien vivante chez M. Julien Bouadjie. Ce retour dans le monde de la musique à travers un rôle d’entraîneur dans une émission aussi populaire témoigne de son engagement envers l’art, et souligne que, malgré ses projets de retraite, la musique continue de l’inspirer et de le porter.
Le salon des littératures africaines, organisé par l’association LIKABA, se tiendra du 8 au 9 novembre 2025. Por cette édition, Djaïli Amadou Amal en est la marraine. Voici le topo!
Salon du livre africain du Luxembourg
C’est un événement qui mettra en avant des rencontres avec des auteur·e·s divers, des conférences et des animations culturelles. Djaïli Amadou Amal, lauréate du prix Goncourt des lycéens 2020, est la marraine de cette édition. Reconnue pour son engagement en faveur des droits des femmes, ses œuvres abordent des thématiques comme le mariage forcé et la déscolarisation.
Djaïli Amadou Amal
Ce salon sera une occasion de célébrer la richesse littéraire afro-caribéenne et de rencontrer des figures inspirantes. Nous espérons vous croiser sur notre route!!
Le 30 octobre, Ciara a marqué la Lagos Fashion Week 2025 avec une apparition glamour en tenue rouge de Fruché, incarnant l’alliance de l’élégance internationale et de la créativité africaine. Voici le topo!
Événement phare de la mode africaine, la Fashion Week de Lagos a mis en lumière des designers de tout le continent. L’entrée de Ciara, en tant que muse, a captivé le public et souligné que la mode africaine n’a plus besoin de validation extérieure.
Fière de ses racines béninoises, l’artiste a offert une image inspirante à la jeunesse africaine, célébrant ses origines tout en fusionnant les cultures. Sa tenue Fruché, avec ses nuances écarlates, symbolisait la passion et le talent africain sur la scène mondiale.
